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股票怎么上杠杆 一张画背后 看这代人的传统之道
一个多月里股票怎么上杠杆，五次重画
年轻师生的无数次碰撞
一张画背后
看这代人的传统之道
本报记者章咪佳
如果说国美跨媒体学院的故事，代表了这代人面向无限可能的未来。
那么，尊重传统，坚守传统，是中国美院的另一面。
2020年，56岁的张铨教授从美院基础部调到国画系（现中国画学院股票怎么上杠杆）。在距离退休还有四年的时间节点，这位著名的花鸟画家提出来，要亲自带一届本科班，作为他职业生涯的最后一个班。
这一年，正好也是一批年轻老师开始全面带班的节点，当年中国画学院的四个本科班：花鸟、山水、人物、综合，除了张铨教授带的花鸟班，另外三个班的班主任分别是80后老师黄佳茂、宋开智和林皖老师。
老教授对年轻教师形成了动（压）力，年轻老师们说，这四年的教学简直是“扑上去的”！
我们选择了毕业展上的一张画，走近这代年轻人的艺术创作。
重画吧
跟黄佳茂约了好几次专访，被他“鸽”了好几次：毕业展期间谢师宴源源不断。这届学生是这位80后老师带的第一批毕业生。
“重画吧。”这句话，在他山水班的学生很熟悉，这里不是这么好“混”的。黄老师严格，日常评价非常直接：“这里用笔不好，这里用墨不对”。“重画”这句话他说得出口，也托得住年轻学生的情绪和压力。
“做老师和搞艺术不是一回事，自己画得好，未必教得好。”黄佳茂和其他几个班主任日常交流最多的，是各自对教学的梳理和总结。
1980年出生的黄佳茂，4岁就拿毛笔写字画画；六年级时，已经在湖南老家拿过许多国画奖项。“这在我的同龄人中是很普遍的情况。”黄佳茂18岁考到中国美院国画系，宿舍里的六个同学，全是这样的“老画家”。
“现在美院的很多学生，进大学前不要说创作经验，基本功也不够扎实。”在本科教学中，国画学院的老师会在基础教育上倾注更多的时间和精力。
中国画学院山水专业的本科课程设置中，临摹课的比重很大:二年级时宋画临摹，三年级时元画临摹。
“国画讲究守正，笔墨能力，形体塑造，画面完整程度这些基础训练扎实了，也更有利于硕士、博士阶段的培养。”
临宋画时，同学们上手前还做了许多基础分析，比如针对一张名画，他们需要穷尽所有的临本。到临元画阶段，同学们觉得自己比较有经验了，却没想到这才是人生经历“重画”的巅峰之一。
学生马瑄就碰到过极限的情况，她好不容易临完一遍黄公望的《富春山居图》（纵33厘米，横636.9厘米），结果收到“重画吧”的评价。旁人听着都崩溃。
怎样才有动力重新开始？
她说，黄老师首先鼓励她下一张一定会画得更好，“重画”是精进专业。
“黄老师帮助我们一起总结上一张临摹的问题，然后一条一条解决。”学生说，黄老师除了日常上课，就喜欢到画室里来转，经常手把手地示范，细致到比如（什么环境中的）一棵树，出枝应该怎么画。
等下一张画出来，他会再跟学生分析一遍之前的问题是否解决了，这一张又好在哪里。
创什么呢
对于出生于2000年以后的Z世代学生来说，他们接触的信息丰富，但也更容易因为信息过载而迷茫：打开小红书，看看这样的画面好看，那样的笔法也很妙，可是怎么落实到手头，开发自己的创作？
到大四要找毕业创作选题，大部分同学的困扰都是“创什么呢？”
马瑄是山水班上名列前茅的学生，但是整整一个学期，一周两次课，每次课上她准备的五六个毕业创作题材，都被否掉，“心理压力非常大。”
美院的毕业创作既要面对老师、同学，还要在正式的美术馆、博物馆场地，面向社会观众，没有一个同学不想发狠劲。马瑄心里坚持的方向，是要画不一样的作品。但是，画什么呢？
大四的寒假，成功通过研究生考试的马瑄，和父母、朋友去敦煌旅游。在这个唐诗之路、丝绸之路的重要节点上，她画了许多速写，慢慢地形成一个自我考验：“我能不能用笔墨表达敦煌石窟？”
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否掉，否掉
回杭州后，马瑄把这个方案定为毕业创作主题，再次被黄佳茂和马瑄将来的研究生导师郑力教授否决。这在马瑄的意料之中，“石窟并不符合传统山水的笔墨。”历史上，艺术家也多以水彩、油画表现敦煌。
马瑄不死心，她画了一个小稿，充实了画面内容：她设计了一个类似蒙太奇的画面，敦煌石窟，配上了冰山和雅丹无人区——更加没有人用水墨来表现的题材。
“我的笔墨基本功还说得过去，所以就想在毕业创作时离开舒适区（体现传统笔墨功力的题材），挑战一下自己。”
黄佳茂看了小稿，又否掉了这版方案。
因为马瑄要将这个内容画成一张2×2.4米的大画，题材这么新，细节要放到那么大，黄老师担心怕笔墨撑不起来。
马瑄之前画过的最大尺幅的作品是6尺（1×1.2米）。
“我们专业毕业展的展区（世界旅游博览馆）的场地大，墙面很高，我们班每个人都雄心勃勃要画大画。”同学不担心，他们有底气，临了两年古画，全是大作品。
马瑄后来又画了一张正式创作大小的大稿，她增加了笔墨细节，比如沙漠不会表现，她就反复看《沙丘》。这代人的取法乎上。
这次黄佳茂觉得能成立了。这个反复商讨方案的过程，老师也在加深对学生的认识，他们其实充满了勇气和能量，“毕业展不一定达到什么高度，关键是看学习到什么，专业有没有进步。”从这个角度讲，他也很佩服这些年轻人。
春山可望
在研究的基础上完成了叙事和空间关系等创作设计后，马瑄正式进入画稿阶段。
4月4日，开始画第一遍大稿；4月11日开始重画第二遍，中间不断地打磨细节；4月20日开始，在第二版本的基础上改了一遍；可惜这一遍她仍然不满意。4月24日，开始重画第三遍；5月5日，第三遍完成。还得重画；5月6日开始，画第四遍；5月18日，大致画完。之后开始画第五遍。
直到5月24日，第五遍重画基本完成。
这1个多月的过程，是一个二十出头的年轻艺术家无数次的自我怀疑，重整旗鼓，蓄势待发。
画不下去的时候，马瑄就拿给黄老师看。
鼓励，支持。
重画，当然这是最需要勇气的。特别是最后两遍重画，时间紧迫，要不要再重画，马瑄自己难把握。黄老师就要当定海神针，他会告诉马瑄：“根据你的能力，时间足够。”
5月26日作品拓好后，马瑄给黄老师看效果，终于画出来了！
5月28日，所有国画作品运到展厅。每个学生都带着笔墨家当，在布展现场最后补一补画面——他们越来越有职业艺术家的风范了。
5月29日，这张《莫高于此》正式挂上展墙。
6月1日，国画学院这场名为“春山可望”的毕业展正式开展：
公元760年冬天，王维给朋友裴迪写了一封信，期待春天草木蔓生的山景。
1200多年以后，我们今天在仲夏看到一群如初生春水、初盛春林的年轻人的水墨世界，仿佛看见了他们蓬勃的下一程。
还有一则好消息：张铨教授延聘了，并且他要求继续带一届本科生。
嘿，中国画学院，又扑腾起来了。
张铨黄老师笔墨重画黄佳茂发布于：浙江省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。